Décors · Dispositifs · Ornements textilesConception et fabrication

Sur une scène, dans une vitrine ou un décor, l'idée vient souvent d'un autre : un artiste, une marque, une compagnie. Le travail commence là : trouver comment la fabriquer, proposer les matériaux et les techniques, dessiner les plans pour ceux qui la réaliseront.

Pour les vitrines des fêtes d'Hermès France en 2019, avec l'Atelier 20point12, les dessins de Fotis Evans passent en volume. Le coquillage réunit trois techniques : un corps en polystyrène fraisé, une collerette imprimée en PLA, des ailes thermoformées sur un gabarit imprimé en plusieurs morceaux, le tout peint en cabine.

En 2021, les mêmes vitrines sont dessinées par Agnès & Anthony. Le dragon mesure deux mètres de long : une courbe directrice dans les trois axes, des écailles de taille croissante puis décroissante, cinq exemplaires pour les magasins qui avaient la place. Il est conçu pour que la fabrication parte dehors sans que la forme bouge : le volume est segmenté en blocs selon la course de la fraiseuse, et l'ossature en acier cintré porte un point de suspension arrière qui le met en vol. Les mains et les pieds des personnages font 132 pièces imprimées en résine à l'atelier, à partir de huit modèles. Pour les arbres, les dessins deviennent des plans de troncs et de branches pour le tournage, et les nuages, imprimés en PLA puis peints, sont adaptés pour se fixer sur les troncs.

Pour l'installation vidéo de Sabrina Ratté au salon Watches & Wonders 2022, à Genève, les idées étaient les siennes : des montres qui tournent devant son film, et une sculpture de cercles imbriqués. Il fallait les rendre réalisables. Les vitrines du stand sont dessinées jusqu'à leur menuiserie, leurs miroirs et miroirs sans tain, et leurs hauteurs. La sculpture est remodélisée pour qu'Animatronix en réalise le mécanisme, chaque cercle tournant indépendamment. La façon dont ils tournent, leur hauteur par rapport au sol et les dalles, prototypées, font l'objet de propositions. Les montagnes posées dans les vitrines, dont l'Himalaya, sont imprimées en 3D, après réparation et resculpture des modèles : une section choisie pour chaque montagne, un volume découpé pour l'impression.

Pour Watches & Wonders 2020, le projet de Pierre Pauze pour l'espace VIP devient un bar à montres et deux tables basses, qui portent chacun un miroir infini : quatre ou cinq bandeaux LED qui se reflètent en série. La double courbure du bar se fait sans fraisage cinq axes : quatorze pièces imprimées donnent la forme, et un contreplaqué souple s'y plaque. Les plans des trois meubles partent à la CNC, au menuisier et au miroitier.

Pour Mass, film de Pierre Pauze, toujours avec 20point12, l'ensemble du décor est conçu, modélisé et suivi jusqu'à sa réalisation : dessins des sculptures en résine et des sculptures néon, plans pour les peintres et les sculpteurs. Quand l'œuvre est exposée au Centre Pompidou-Metz, en 2022, l'artiste reçoit un conseil de mise en scène : séparer les éléments, les poser sur des supports rouges.

Au théâtre, pour L'aire poids lourd (2024), les praticables étaient prêtés par chaque lieu : le dispositif devait se reconstruire n'importe où, avec ce que le théâtre possède. Le plan en fixe la direction et les niveaux ; les jupes sont calculées et cousues, les tapis de danse choisis et découpés selon un plan. Un élément mobile, trois praticables sur roulettes aux panneaux de jupe détachables, devient au milieu de la pièce une sorte de table de pique-nique.

Pour la première de l'album Photophobia de Sanni Est, à Kampnagel (Hambourg), en 2022, le lieu était virtuel : sous sa direction artistique, le monde et les créatures d'un clip en réalité virtuelle sont modélisés, une mangrove qui passe d'un marécage sombre à un espace kaléidoscopique sur trois morceaux. alpharats l'a intégré dans Unity.

Ghali Bensouda : la modélisation et les fichiers de fabrication d'Hermès 2019 ; la conception du dragon, les mains et les pieds, les plans des arbres et l'adaptation des nuages d'Hermès 2021 ; les vitrines, la sculpture et les montagnes de Sabrina Ratté, rendues réalisables ; la conception, l'impression de la courbure et les plans des trois meubles de Watches & Wonders ; le décor de Mass et le conseil de mise en scène ; le plan, les jupes, les tapis et l'élément mobile de L'aire poids lourd ; la modélisation de Photophobia.

Souvent, l'impression 3D ne fait pas la pièce qu'on regarde : elle la tient, ou elle sert à la mouler. Elle devient alors nœud d'assemblage ou outillage, au service d'autres matériaux.

La technique est née en 2020, sur le bar à montres de Watches & Wonders. Le client voulait une double courbure, impossible sans fraisage cinq axes dans le bois. La courbe est modélisée puis imprimée en quatorze pièces légères, tirées de sept modèles, qui donnent la forme, allègent la structure et offrent les surfaces où se plaque un contreplaqué souple de 3 mm.

En 2025, pour Starting with the Limbs, pièce chorégraphique d'Annie Hanauer (cie L'Autre Maison), le principe devient une technique d'assemblage complète : un coude imprimé en PETG relie des tubes PVC et se démonte. Les modules devaient être assez solides pour que les danseurs y mettent tout leur poids, assez légers pour être manipulés, et démontables pour voyager.

Chaque coude a plusieurs branches et porte trois à cinq inserts métalliques, posés au fer à souder ; les vis qui tiennent les tubes s'y vissent. Chaque branche porte un marquage, et chaque tube est noté en face, pour qu'un technicien qui n'a pas construit la pièce puisse la remonter. Ce qui a cassé, presque toujours, c'est l'impression elle-même : quand les branches d'un coude montent en parallèle, la gravité travaille contre la pièce, et l'orientation, la chaleur et la vitesse se règlent coude par coude. L'essentiel du temps est passé dans le prototypage ; ensuite, deux Bambu Lab et une Prusa XL ont imprimé la série. Pour la tournée, chaque structure se démonte en deux ou trois morceaux et l'ensemble tient dans quatre sacs, transportables en avion.

L'impression sert aussi à fabriquer. Pour les vitrines Hermès de 2019, les icebergs viennent de six modèles : des contre-formes imprimées en PLA, en morceaux assemblés par tourillons, donnent des moules en silicone où la résine est coulée cent fois. L'impression disparaît du résultat : elle est dans le moule. Pour Tiflik, un moule en trois pièces, imprimé en PLA à leur logo, est dessiné pour leurs contenants de bougie parfumée.

Le mobilier est le prochain terrain visé pour cette technique d'assemblage.

Ghali Bensouda : la courbure du bar ; les coudes de Starting with the Limbs, seul, de la conception à la finition ; la modélisation des icebergs ; le dessin du moule de Tiflik.

Imprimer directement sur l'étoffe, et donner à l'impression une place à côté des gestes de l'artisanat, jamais à leur place. Deux chemins y mènent, qui se nourrissent : une recherche personnelle, et un travail au long cours avec un atelier de couture marocain.

Le premier état de la recherche vient du Thalassic Kaftan, né en 2023 pendant Body Architecture 2.0, la masterclass de Filippo Nassetti. La définition Grasshopper lit une image canal par canal et produit directement le parcours de la buse. Sur du tulle tendu, la broderie imprimée dessine un bourrelet avec le creux où la perle viendra se loger ; les perles y sont ensuite cousues à la main. La machine pose ce qu'une main ne saurait pas répéter à l'identique sur toute une surface ; la main fait ce qu'aucune buse ne sait faire.

Le Thalassic n'a pas encore été cousu, mais il a défilé : posé sur un personnage animé et rendu sous Blender, il marche et montre ce qu'un rendu fixe ne dit pas, les plis, la retombée, la lumière sur la broderie. Pendant le même workshop, trois masques posent sur une même tête trois logiques génératives : des lamelles qui suivent le crâne, une érosion qui creuse le visage, un empilement de sphères qui finit par recouvrir le corps.

En 2024, le tissu est pris entre deux passes de matière. Un contour en filament souple fige l'étoffe là où il passe, et nulle part ailleurs. Refermé sur lui-même, le même contour devient une fleur, imprimée sur des textiles à trame large, en souple ou en dur, puis composée sur des pièces uniques. Deux commandes de l'atelier en sont sorties, un caftan en mousseline et un gilet en brocart ; sur le gilet, une partie des fleurs est en couture seule.

En 2026, le perlage imprimé va jusqu'au bout du geste : la perle n'est plus cousue, elle est l'impression. Une définition répartit des familles de perles selon la teinte, la saturation et la luminosité de l'image, et la buse les pose une à une sur le tulle, pour des gilets. Ce sont des essais en incréments, où se règlent tour à tour les couleurs, la disposition, les formes et l'interprétation de l'image. Pour ne plus réécrire cette chaîne à chaque motif, elle est devenue un plugin Grasshopper, hudhud.

L'atelier, c'est Zaa : plus de cinquante ans de dfina, de caftans, de kmiss et de jellabas. Le cas le plus net, ce sont les boutons. L'aqad, le bouton de soie tressée, se monte traditionnellement à la main ; sur certaines pièces, les grandes tenues surtout, un bouton imprimé vient à côté, pensé pour une tenue et une seule. La porte s'est ouverte parce que l'atelier travaille déjà avec des fournisseurs de textiles très contemporains : le bouton imprimé est arrivé comme une matière de plus.

Le choix ne se fait pas sur un écran. Les instruments du choix sont dessinés sur Grasshopper et imprimés eux aussi : un porte-échantillons qui pivote, des socles, des bandes d'essai, des réglettes numérotées qui gardent chaque série. Ils vivent dans l'atelier de Casablanca, une ancienne boutique de tissu voisine de l'atelier de couture : une couleur de filament ne se juge que posée sur le tissu qu'elle doit accompagner.

Zaa commande aussi des graphismes : un motif mis à l'échelle et en couleur qui sert de plan aux brodeuses, lesquelles l'interprètent à la main. Là, le numérique s'arrête au dessin, et les artisans sont souvent force de proposition en retour. Ce va-et-vient est au centre du travail, commandes ou non : réinterpréter l'artisanat sans en sortir.

Ghali Bensouda : la recherche, les définitions et les impressions ; pour Zaa, le motif du caftan et son impression, la conception des fleurs du gilet et une partie de leur couture, les boutons et leurs instruments, les graphismes de broderie. L'atelier Zaa : le pailletage, la pose des fleurs, la broderie à la main.

Ici, l'impression n'est plus cachée dans un moule ou sous une peau : elle est l'objet. Ce qu'on voit à sa surface, c'est la façon dont il a été fait.

Les vases Vortex sont imprimés d'une seule paroi continue : la buse ne s'arrête pas entre la base et le col. Cette paroi fait 0,4 mm de large (des essais portent aussi sur 0,6 et 0,8), en couches de 0,1 à 0,2 mm. Elle n'a aucune raison de tenir debout ; ce sont les cannelures du profil qui la rendent rigide. Chaque modèle déplace un seul paramètre de la même définition : les soliflores, le trio, le relief.

La couleur, elle aussi, sort de la machine. Avec un filament coextrudé, c'est l'angle de la buse qui choisit la teinte qui affleure, et l'objet change de couleur quand on tourne autour. D'autres fois, c'est un filament qui change de couleur au fil de la bobine, ou plusieurs pièces imprimées en couleurs différentes puis assemblées en une seule.

Anastomose part de la contrainte inverse. Sa forme a été trouvée à l'envers : la définition laisse la gravité tirer sur une forme suspendue, comme les maquettes de Gaudí, puis on la retourne, et ce qui pendait en tension tient alors en compression. Trop grande pour l'imprimante, elle est découpée en tronçons, imprimés en PETG translucide, dans les ambres et les rouges, puis remontés. Les jonctions ne sont pas effacées : la découpe devient une esthétique, et la pièce dit comment elle a été faite. Le découpage est prévu dans la définition, pas subi au moment de trancher : emmanchements dans la matière, numérotation, repères d'orientation, pour qu'un tronçon dise tout seul où il va et dans quel sens.

Ghali Bensouda : conception et fabrication.

En 3D classique, le modèle arrive après la conception : il sert à représenter la pièce, à la montrer au client, à passer les plans aux artisans. En conception paramétrique (le computational design), le modèle est la conception elle-même. On n'y dessine pas une forme, on écrit les règles qui la produisent, et le dessin, la structure et les plans de fabrication en sortent ensemble.

Une définition paramétrique ressemble à une histoire dont on pourrait changer un personnage ou un lieu, et qui se réécrirait d'elle-même, cohérente d'un bout à l'autre. Dans un bâtiment dessiné en 3D classique, déplacer un poteau oblige à reprendre la poutre qu'il porte, la dalle, la façade, chaque plan et chaque coupe : tout est à redessiner. Dans une définition, le poteau est une donnée. On la change, et la poutre, la dalle et les plans suivent, parce que la règle qui les relie n'a été écrite qu'une fois.

Ce qui se fait d'habitude l'un après l'autre se fait alors en parallèle. Pour Saket Sethi Design, en 2023, le canapé est conçu avec le designer directement dans la définition : ses déclinaisons sortent d'un paramètre déplacé, et trois allers-retours ont suffi pour arrêter la forme. Les vases Vortex viennent eux aussi d'une même définition : chaque modèle en déplace un paramètre.

Une définition peut aussi se livrer, comme un outil. Un client y essaie lui-même des possibilités ; un artisan en sort les variantes d'un même objet, qui obéissent toutes aux mêmes règles. Le prix est en amont : le temps passé sur le script de départ, qui fixe ce qui peut bouger, et jusqu'où.

En 2024, pour un atelier de construction de décors, une définition Grasshopper réutilisable part de simples courbes 2D. Elle en sort tous les plans à transmettre directement à la CNC (cerces et montants, avec leurs assemblages à mi-bois, placages développés, étiquetage de chaque pièce, cotes et métrés), et les plans d'assemblage. Hudhud, un plugin Grasshopper né de la recherche textile, suit la même idée : ne plus réécrire la chaîne à chaque motif, et sortir directement depuis Rhino le G-code de l'imprimante.

La définition sert enfin à chercher. Un jeu manuel construit sur un décaèdre, en cours de mise au point et destiné à être imprimé, est conçu de cette façon.

Ghali Bensouda : écriture des définitions et des outils.